/Posted by: bwajg

MARIANNA SZTYMA

Malarka i ilustratorka. Pracowała dla większości polskich magazynów i gazet [Zwierciadło, Charaktery, Wysokie Obcasy, Twój Styl, Elle, Newsweek, Pismo, Forbes, Press, Przekrój, Rzeczpospolita i inne]. Od 2012 zajęła się ilustracją książkową, głównie dla dzieci [Albus, Nasza Księgarnia, Wydawnictwo Literackie, Wydawnictwo, Bajka, Kropka, ART Egmont, W.A.B, Znak]. Za swoje ilustracje była wyróżniana parokrotnie w konkursie Książka Roku Polskiej Sekcji IBBY i konkursie Najpiękniejsze Książki Roku organizowanym przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek. Mieszka w małej wiosce na Pogórzu Izerskim.

Po więcej odsyłamy tutaj: fb / ig

/Posted by: bwajg

MARIANNA SZTYMA

Malarka i ilustratorka. Pracowała dla większości polskich magazynów i gazet [Zwierciadło, Charaktery, Wysokie Obcasy, Twój Styl, Elle, Newsweek, Pismo, Forbes, Press, Przekrój, Rzeczpospolita i inne]. Od 2012 zajęła się ilustracją książkową, głównie dla dzieci [Albus, Nasza Księgarnia, Wydawnictwo Literackie, Wydawnictwo, Bajka, Kropka, ART Egmont, W.A.B, Znak]. Za swoje ilustracje była wyróżniana parokrotnie w konkursie Książka Roku Polskiej Sekcji IBBY i konkursie Najpiękniejsze Książki Roku organizowanym przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek. Mieszka w małej wiosce na Pogórzu Izerskim.

Po więcej odsyłamy tutaj: fb / ig

/Posted by: bwajg

Witraż “CHESS” – wykonany w technice Tiffany’ego, z wykorzystaniem elementów kobaltowych ze szkła kryształowego, ażurowych, malowany farbami witrażowymi wypalanymi w temperaturze 600°C. 2017 r.


ELŻBIETA TRZEWICZEK-PIETKIEWICZ [ur. 1976, Sosnowiec]

Studio pracy Dąbrowa Górnicza Ujejsce oraz w Piechowicach na stanowisku projektant w Hucie Julia. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. W 2001 roku obroniła dyplom na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu u profesora Ludwika Kiczury i Kazimierza Pawlaka. Dwa lata później ukończyła Podyplomowe Studium Aranżacji Przestrzeni Widowiskowej na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 2008 do 2020 roku nauczała przedmiotów zawodowych na kierunku Technik Technologii Szkła w Centrum Kształcenia Zawodowego i Ustawicznego w Sosnowcu. Od 2014 prowadzi warsztaty i projektuje szkło w Hucie Szkła Kryształowego „Julia” w Piechowicach. Współpracuje również z grupą nieformalną „NASTROJE” organizując liczne warsztaty ze szkła, witrażu, ceramiki i up-cyklingu. Realizacje scenograficzne oraz aranżacje wnętrz. Brała udział w wystawach indywidualnych m. in.: „Tak! Kupuję polski Dizajn. TA-KULKA Galeria BB Jatki Wrocław, „Odblaski” Galeria na Nankiera Wrocław 2018 i w kilkunastu zbiorowych w Polsce, Francji, Rumunii i Finlandii. Wyróżnienie Must Have za kolekcję „Blanca”, Łódź Design Festival, 2017. Wyróżnienie Must Have za kolekcję „Kryształowych pojemników z bukowym deklem”, Łódź Design Festival, 2020.

O sobie pisze: „W szkle fascynuje mnie jego czystość, przejrzystość, a zwłaszcza w szkle kryształowym kontrast między powierzchnią naturalnie ukształtowaną przez hutnika a mechanicznym szlifem, który zmienia charakter pierwotnego kształtu w zależności od dobranego szlifu. Moje projekty są efektem fascynacji materiałem, z którym pracuję od kilku lat: szkłem kryształowym. Proponuję proste szlify oparte na liniach, które często łamię i wyginam. Podkreślają one kształt wyrobów i nadają im charakter. Minimalistyczne linie szlifów są w swojej prostocie zaprzeczeniem tradycyjnej dekoracyjności bogatych zdobin kryształów z babcinej meblościanki. Próbuję odczarować te ciężkie, trudne do umycia naczynia i sprawić, żeby nabrały lekkości i wdzięku. Mogą wtedy służyć na co dzień jako pojemniki na ciastka, orzechy, a może jako wazon na polne kwiaty. W swoim domu używam kryształowych naczyń. Lubię patrzeć, jak błyszczą w świetle, lubię ich dźwięczność i delikatność w dotyku.”

Po więcej odsyłamy tutaj: web

/Posted by: bwajg

VASE 41 [rzeźba inspirowana antycznymi wazonami] – szkło kryształowe, formowane w technice pâte de verre, z zatopionymi prętami miedzianymi i kobaltowymi szklanymi nićmi, szlifowane i polerowane ręcznie. Podstawa ze szkła czarnego, sodowego, szlifowana i polerowana ręcznie. 2017 r.


ELŻBIETA TRZEWICZEK-PIETKIEWICZ [ur. 1976, Sosnowiec]

Studio pracy Dąbrowa Górnicza Ujejsce oraz w Piechowicach na stanowisku projektant w Hucie Julia. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. W 2001 roku obroniła dyplom na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu u profesora Ludwika Kiczury i Kazimierza Pawlaka. Dwa lata później ukończyła Podyplomowe Studium Aranżacji Przestrzeni Widowiskowej na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 2008 do 2020 roku nauczała przedmiotów zawodowych na kierunku Technik Technologii Szkła w Centrum Kształcenia Zawodowego i Ustawicznego w Sosnowcu. Od 2014 prowadzi warsztaty i projektuje szkło w Hucie Szkła Kryształowego „Julia” w Piechowicach. Współpracuje również z grupą nieformalną „NASTROJE” organizując liczne warsztaty ze szkła, witrażu, ceramiki i up-cyklingu. Realizacje scenograficzne oraz aranżacje wnętrz. Brała udział w wystawach indywidualnych m. in.: „Tak! Kupuję polski Dizajn. TA-KULKA Galeria BB Jatki Wrocław, „Odblaski” Galeria na Nankiera Wrocław 2018 i w kilkunastu zbiorowych w Polsce, Francji, Rumunii i Finlandii. Wyróżnienie Must Have za kolekcję „Blanca”, Łódź Design Festival, 2017. Wyróżnienie Must Have za kolekcję „Kryształowych pojemników z bukowym deklem”, Łódź Design Festival, 2020.

O sobie pisze: „W szkle fascynuje mnie jego czystość, przejrzystość, a zwłaszcza w szkle kryształowym kontrast między powierzchnią naturalnie ukształtowaną przez hutnika a mechanicznym szlifem, który zmienia charakter pierwotnego kształtu w zależności od dobranego szlifu. Moje projekty są efektem fascynacji materiałem, z którym pracuję od kilku lat: szkłem kryształowym. Proponuję proste szlify oparte na liniach, które często łamię i wyginam. Podkreślają one kształt wyrobów i nadają im charakter. Minimalistyczne linie szlifów są w swojej prostocie zaprzeczeniem tradycyjnej dekoracyjności bogatych zdobin kryształów z babcinej meblościanki. Próbuję odczarować te ciężkie, trudne do umycia naczynia i sprawić, żeby nabrały lekkości i wdzięku. Mogą wtedy służyć na co dzień jako pojemniki na ciastka, orzechy, a może jako wazon na polne kwiaty. W swoim domu używam kryształowych naczyń. Lubię patrzeć, jak błyszczą w świetle, lubię ich dźwięczność i delikatność w dotyku.”

Po więcej odsyłamy tutaj: web

/Posted by: bwajg

AUTORSKIE KIELISZKI DLA PARY są wykonane metodą hutniczą, co pozwala na swobodne powielanie i wdrożenie do produkcji. Przy czym, czarka jest dmuchana do formy obrotowej i zawsze pozostaje taka sama, lecz nóżki są formowane ręcznie przez hutnika, co pozwala zachować własny charakter każdej parze. Szczególnie ważne dla projektu skierowanego do celebrowania związków, każdy jest nieco inny. W moich projektach czy artystycznych, czy użytkowych, poszukuję EMOCJI. Do tematu na autorskie kieliszki do wina, poszukiwałam zobrazowania atmosfery kiedy to spędzamy romantyczny czas z ukochaną osobą. Złączone ze sobą na magnes szkła, na co dzień urzekają jako obiekt rzeźbiarski. Wieczorem zachęcają do bliższych relacji, celebrowania wspólnych chwil. Magia polega na tym, by wypić winny trunek jednocześnie.


NATALIA KOMOROWSKA

Urodziła się w Warszawie, wychowała się w Kotlinie Jeleniogórskiej. Historia szklarstwa ukształtowała jej pogląd na otaczający świat i sztukę. Uczęszczała do Liceum Plastycznego im. Stanisława Wyspiańskiego, gdzie specjalizowała się w szkle artystycznym, następnie na Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2015-2020) i Akademię Sztuk Pięknych w Bratysławie (2019). Pracuje w szkle już ponad 10 lat i nadal poszerza wiedzę oraz umiejętności. Aktualnie przygotowuje się do obrony pracy magisterskiej na Wydziale Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP, równolegle studiując na kierunku Mediacja Sztuki. Jej działania zostały docenione m.in. w latach 2017-2019, kiedy otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia, Stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia i Stypendium Rektora ASP we Wrocławiu. Jest laureatką wielu konkursów m.in. The Glass Prize 2019 w kategorii The Aspiring Glass Artist, organizowanego przez firmę Warm Glass UK.

/Posted by: bwajg

Poszukując wiedzy na temat ekspresji, sięgnęłam do znanej techniki wytopu szkła do formy w piecu elektrycznym (klincasting). Połączyłam geometrię na zewnątrz, z organiczną formą aby zamknąć w niej nano chwilę -mój moment warty zapamiętania. Praca NANOTIME brała udział w finale IV edycji Konkursu NanoArt im. prof. Tadeusza Malińskiego w Galerie Roi Doré w Paryżu w 2019 roku. Jest też pierwszą rzeźbą z kolekcji “Under My Heven”, która w tym roku zostanie częściowo zaprezentowana podczas The Venice Glass Week HUB Under35 w Palazzo Loredan dell’Ambasciatore w Wenecji


NATALIA KOMOROWSKA

Urodziła się w Warszawie, wychowała się w Kotlinie Jeleniogórskiej. Historia szklarstwa ukształtowała jej pogląd na otaczający świat i sztukę. Uczęszczała do Liceum Plastycznego im. Stanisława Wyspiańskiego, gdzie specjalizowała się w szkle artystycznym, następnie na Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2015-2020) i Akademię Sztuk Pięknych w Bratysławie (2019). Pracuje w szkle już ponad 10 lat i nadal poszerza wiedzę oraz umiejętności. Aktualnie przygotowuje się do obrony pracy magisterskiej na Wydziale Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP, równolegle studiując na kierunku Mediacja Sztuki. Jej działania zostały docenione m.in. w latach 2017-2019, kiedy otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia, Stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia i Stypendium Rektora ASP we Wrocławiu. Jest laureatką wielu konkursów m.in. The Glass Prize 2019 w kategorii The Aspiring Glass Artist, organizowanego przez firmę Warm Glass UK.

/Posted by: bwajg

URSZULA BROLL [ur. 1930, Katowice; zm. 2020, Przesieka]

W 1949 roku rozpoczęła studia w katowickiej uczelni artystycznej na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1955 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem. W latach 50. XX w. uczestniczyła w spotkaniach grupy studentów, którzy nieoficjalną wystawą w 1953 roku zainicjowali działanie jednej z pierwszych w Polsce awangardowych grup artystycznych – St-53. Artystka uczestniczyła w wystawach grupy do 1958 r., m.in. w krakowskim Pałacu Sztuki i w warszawskiej Galerii Krzywe Koło. W 1957 i 1959 roku wzięła udział w drugiej i trzeciej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Od roku 1967 współtworzyła Grupę Oneiron, uczestnicząc np. w powstawaniu tzw. Czarnych Kart, a także w pracach translatorskich i wydawniczych podejmowanych przez Andrzeja Urbanowicza i Henryka Wańka. W 1974 roku z Andrzejem Urbanowiczem współtworzyła w Katowicach pierwszą wspólnotę buddyjską. W 1983 roku przeprowadziła się do Przesieki. W 2005 i 2016 roku odbyły się jej duże retrospektywne wystawy w BWA w Jeleniej Górze i w BWA w Katowicach. Zrealizowała wiele wystaw indywidualnych i brała udział w szeregu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Historii Katowic, Muzeum w Koszalinie, BWA w Jeleniej Górze, Galerii Bielskiej BWA oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

/Posted by: bwajg

URSZULA BROLL [ur. 1930, Katowice; zm. 2020, Przesieka]

W 1949 roku rozpoczęła studia w katowickiej uczelni artystycznej na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1955 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem. W latach 50. XX w. uczestniczyła w spotkaniach grupy studentów, którzy nieoficjalną wystawą w 1953 roku zainicjowali działanie jednej z pierwszych w Polsce awangardowych grup artystycznych – St-53. Artystka uczestniczyła w wystawach grupy do 1958 r., m.in. w krakowskim Pałacu Sztuki i w warszawskiej Galerii Krzywe Koło. W 1957 i 1959 roku wzięła udział w drugiej i trzeciej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Od roku 1967 współtworzyła Grupę Oneiron, uczestnicząc np. w powstawaniu tzw. Czarnych Kart, a także w pracach translatorskich i wydawniczych podejmowanych przez Andrzeja Urbanowicza i Henryka Wańka. W 1974 roku z Andrzejem Urbanowiczem współtworzyła w Katowicach pierwszą wspólnotę buddyjską. W 1983 roku przeprowadziła się do Przesieki. W 2005 i 2016 roku odbyły się jej duże retrospektywne wystawy w BWA w Jeleniej Górze i w BWA w Katowicach. Zrealizowała wiele wystaw indywidualnych i brała udział w szeregu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Historii Katowic, Muzeum w Koszalinie, BWA w Jeleniej Górze, Galerii Bielskiej BWA oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

/Posted by: bwajg

BOGUMIŁA TWARDOWSKA-ROGACEWICZ

Absolwentka PWSSP we Wrocławiu [obecnie Akademia Sztuk Pięknych]. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, projektowaniem graficznym i scenografią teatralną. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, była autorką ponad 30 wystaw indywidualnych, m. in.: „Stworzenia duże i małe” – Galeria Q, 2010, Wiedeń, Pejzaż bardzo realistyczny BWA Jelenia Góra, 2010, To tylko kolor ”- BWA Wałbrzych, 2011, Energie – Bündel”, Bautzen, 2012, Tobołki energii Giessen, 2008, 2013, „Karkonosze”, Parlament Republiki Czeskiej, Praga, Czechy, 2014, „Pejzaż średnio realistyczny”, BWA, Wałbrzych, 2014, „Gdzie jest Małpa”, Galeria Szczecin, 2014, „Bez podtekstów”, Galeria Miejska, Wrocław, 2017. Prace w zbiorach muzeów i galerii w Polsce oraz za granicą.

/Posted by: bwajg

BOGUMIŁA TWARDOWSKA-ROGACEWICZ

Absolwentka PWSSP we Wrocławiu [obecnie Akademia Sztuk Pięknych]. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, projektowaniem graficznym i scenografią teatralną. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, była autorką ponad 30 wystaw indywidualnych, m. in.: „Stworzenia duże i małe” – Galeria Q, 2010, Wiedeń, Pejzaż bardzo realistyczny BWA Jelenia Góra, 2010, To tylko kolor ”- BWA Wałbrzych, 2011, Energie – Bündel”, Bautzen, 2012, Tobołki energii Giessen, 2008, 2013, „Karkonosze”, Parlament Republiki Czeskiej, Praga, Czechy, 2014, „Pejzaż średnio realistyczny”, BWA, Wałbrzych, 2014, „Gdzie jest Małpa”, Galeria Szczecin, 2014, „Bez podtekstów”, Galeria Miejska, Wrocław, 2017. Prace w zbiorach muzeów i galerii w Polsce oraz za granicą.

/Posted by: bwajg

AGNIESZKA ALEKSANDRA BAR [ur. 1982]

Projektantka władająca szklaną materią, zafascynowana zjawiskami przyrody i naturą człowieka. W projektowaniu towarzyszy jej uważność i czułość, patrzy głęboko w oczy i słucha. Drażni zmysły i umysły serwując w szklanych naczyniach pustkę dla refleksji. Intencją projektantki jest by przedmioty budowały nowy wymiar naszych relacji i pomagały nam odetchnąć w karmiącym stanie kontemplacji. Urodziła się w Sudetach, w regionie o bogatych tradycjach szklarskich. Odkryła szkło jako wielowymiarowe medium, którym opowiada historie pełne znaczeń. Wychowała się w domu, gdzie ważne miejsce zajmowało rzemiosło, wyrosła w przekonaniu że praca rąk ma dużą wartość i daje innym radość z używania. To przekonanie służy jej do dzisiaj.

Pociąga ją żar szklarskiego pieca. Traktuje tradycyjne techniki z szacunkiem ale i z przymrużeniem oka. Tworzy w krótkich seriach, w kooperacji z rzemieślnikami i ośrodkami szklarskimi w Polsce i zagranicą. Absolwentka wrocławskiej ASP im. E. Gepperta (2007). Pracuje w Katedrze Szkła na macierzystej uczelni od 2011, gdzie aktualnie przygotowuje pracę doktorską. Stypendystka Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Uczestniczka prestiżowych wystaw i festiwali projektowych od 2008 roku, m.in.: London Design Festival, Salone del Mobile Milano, Paris Design Week, Vienna Design Week, Gdynia Design Days, Łódź Design Festiwal, Designblok. Laureatka Must Have, Dobry Wzór, Mazda Design Award 2019.

Po więcej odsyłamy tutaj: web / fb / ig

/Posted by: bwajg

AGNIESZKA ALEKSANDRA BAR [ur. 1982]

Projektantka władająca szklaną materią, zafascynowana zjawiskami przyrody i naturą człowieka. W projektowaniu towarzyszy jej uważność i czułość, patrzy głęboko w oczy i słucha. Drażni zmysły i umysły serwując w szklanych naczyniach pustkę dla refleksji. Intencją projektantki jest by przedmioty budowały nowy wymiar naszych relacji i pomagały nam odetchnąć w karmiącym stanie kontemplacji. Urodziła się w Sudetach, w regionie o bogatych tradycjach szklarskich. Odkryła szkło jako wielowymiarowe medium, którym opowiada historie pełne znaczeń. Wychowała się w domu, gdzie ważne miejsce zajmowało rzemiosło, wyrosła w przekonaniu że praca rąk ma dużą wartość i daje innym radość z używania. To przekonanie służy jej do dzisiaj.

Pociąga ją żar szklarskiego pieca. Traktuje tradycyjne techniki z szacunkiem ale i z przymrużeniem oka. Tworzy w krótkich seriach, w kooperacji z rzemieślnikami i ośrodkami szklarskimi w Polsce i zagranicą. Absolwentka wrocławskiej ASP im. E. Gepperta (2007). Pracuje w Katedrze Szkła na macierzystej uczelni od 2011, gdzie aktualnie przygotowuje pracę doktorską. Stypendystka Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Uczestniczka prestiżowych wystaw i festiwali projektowych od 2008 roku, m.in.: London Design Festival, Salone del Mobile Milano, Paris Design Week, Vienna Design Week, Gdynia Design Days, Łódź Design Festiwal, Designblok. Laureatka Must Have, Dobry Wzór, Mazda Design Award 2019.

Po więcej odsyłamy tutaj: web / fb / ig

/Posted by: bwajg

WAZON wykonany w dwóch technikach obróbki szkła, FUSING (stapianie szkła) oraz SLUMPING (kształtowanie szkła w formach). Szkło cięte i ozdabiane ręcznie, podwójny wypał w piecu szklarskim w temperaturze 780 stopni Celsjusza. Do wykonania wazonu zostały użyte dwa przejrzyste kolory szkła witrażowego. Dzięki połączeniu dwóch kolorów uzyskano zamierzony efekt, kolor NIEBIESKI ATLANTYCKI. Inspiracją zarówno kształtu jak i koloru były wakacje nad oceanem. Można długo wpatrywać się jak promienie słońca przenikają przez wazon wypełniony delikatnymi trawami oddając tym samym piękne wspomnienia. Wazon posiada trzy kieszonki, które można wypełnić kwiatami lub patyczkami zapachowymi.


JUSTYNA RATASIEWICZ

Z wykształcenia magister ekonomii – zarządzanie przedsiębiorstwami oraz menedżer logistyki. Wieloletnie zatrudnienie w spółkach handlowych i produkcyjnych, w branży przetwórstwa stali oraz branży budowlanej w strukturach handlu, logistyki i zarządzania. SZKŁO to jej pasja. Miłośniczka prostych i ciekawych form. Swoją przygodę ze szkłem zaczęła w 2013 roku od regularnego uczestnictwa w warsztatach przy Jeleniogórskim Centrum Kultury. Kilkuletnie zdobywanie doświadczenia pod okiem znakomitych rzemieślników i artystów w zakresie produkcji witraży oraz mozaiki szklanej, zainspirowało ją do poznawania kolejnych technik obróbki szkła. Fusing – czyli stapianie szkła oraz Slumping – kształtowanie szkła w formach, całkowicie ją pochłonęło. Od kliku lat systematycznie poszerza swoją wiedzę na temat stapiania i obróbki szkła na gorąco. Uczestnicząc w wielu szkoleniach i kursach zarówno w kraju jak i za granicą, ucząc się od mistrzów obróbki szkła, za każdym razem odkrywa coś nowego. W swoich pracach wykorzystuje szkło witrażowe Spectrum Glass by Oceanside Glass oraz szkło Bullseye.

/Posted by: bwajg

ZESTAW DO SERWOWANIA wykonany w dwóch technikach obróbki szkła, FUSING (stapianie szkła) oraz SLUMPING (kształtowanie szkła w formach). Szkło cięte i ozdabiane ręcznie, podwójny wypał w piecu szklarskim w temperaturze 780 stopni Celsjusza. Do wykonania zestawu zostało użyte szare (stalowe) przejrzyste szkło witrażowe oraz białe opalowe pałeczki szklane do wykonania wzoru. Zestaw inspirowany jest japońską kuchnią podawania sushi, gdzie dominują dwa kolory w potrawie: ciemno stalowe glony Nori oraz biały ryż.

W skład zestawu wchodzi:

– 1 patera podłużna wym.: 42 x 11 x wys. 1,5-2,0 cm
– 1 talerzyk na przystawki wym.: 11,5 x 11,5 x wys. 1,0-2,0 cm
– 4 miseczki do dipów/sosów wym.: 7,5 x 7,5 x wys. 1,5 cm
– 1 wazon: 21 x 12 x głęb. 6 cm


JUSTYNA RATASIEWICZ

Z wykształcenia magister ekonomii – zarządzanie przedsiębiorstwami oraz menedżer logistyki. Wieloletnie zatrudnienie w spółkach handlowych i produkcyjnych, w branży przetwórstwa stali oraz branży budowlanej w strukturach handlu, logistyki i zarządzania. SZKŁO to jej pasja. Miłośniczka prostych i ciekawych form. Swoją przygodę ze szkłem zaczęła w 2013 roku od regularnego uczestnictwa w warsztatach przy Jeleniogórskim Centrum Kultury. Kilkuletnie zdobywanie doświadczenia pod okiem znakomitych rzemieślników i artystów w zakresie produkcji witraży oraz mozaiki szklanej, zainspirowało ją do poznawania kolejnych technik obróbki szkła. Fusing – czyli stapianie szkła oraz Slumping – kształtowanie szkła w formach, całkowicie ją pochłonęło. Od kliku lat systematycznie poszerza swoją wiedzę na temat stapiania i obróbki szkła na gorąco. Uczestnicząc w wielu szkoleniach i kursach zarówno w kraju jak i za granicą, ucząc się od mistrzów obróbki szkła, za każdym razem odkrywa coś nowego. W swoich pracach wykorzystuje szkło witrażowe Spectrum Glass by Oceanside Glass oraz szkło Bullseye.

/Posted by: bwajg

KRZYSZTOF KUCZYŃSKI [ur. 1964, Wrocław]

Absolwent Wyższego Studium Fotografii w Warszawie oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Nauczyciel fotografii w Zespole Szkół Rzemiosł Artystycznych w Jeleniej Górze od 2012 roku. Kierownik Oddziału Karkonoskiego ZPAF od 2019 roku. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Autor kilku wystaw indywidualnych: 1984 – Fotografia, Galeria JTF, Jelenia Góra, 1986 – Zwykłe fotografie, Jelenia Góra, Świdnica, Wałbrzych, 1991 – Auto-fotografia, Galeria „Korytarz”, Jelenia Góra; Galeria „Klatka”, Lwówek Śląski, 1996 – Dotykając, Galeria „Korytarz”, Jelenia Góra, 2011 – Egzystencje, Galeria BWA, Jelenia Góra, 2011 – Zwykłe fotografie, Galeria Za Szafą, Wrocław, 2011 – Egzystencje, Galeria “Pusta”, Katowice, 2018 – Esencje, Galeria Za Szafą, Wrocław, 2019 – Esencje, Mikavka, Jelenia Góra.

Po więcej odsyłamy tutaj: web

/Posted by: bwajg

KRZYSZTOF KUCZYŃSKI [ur. 1964, Wrocław]

Absolwent Wyższego Studium Fotografii w Warszawie oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Nauczyciel fotografii w Zespole Szkół Rzemiosł Artystycznych w Jeleniej Górze od 2012 roku. Kierownik Oddziału Karkonoskiego ZPAF od 2019 roku. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Autor kilku wystaw indywidualnych: 1984 – Fotografia, Galeria JTF, Jelenia Góra, 1986 – Zwykłe fotografie, Jelenia Góra, Świdnica, Wałbrzych, 1991 – Auto-fotografia, Galeria „Korytarz”, Jelenia Góra; Galeria „Klatka”, Lwówek Śląski, 1996 – Dotykając, Galeria „Korytarz”, Jelenia Góra, 2011 – Egzystencje, Galeria BWA, Jelenia Góra, 2011 – Zwykłe fotografie, Galeria Za Szafą, Wrocław, 2011 – Egzystencje, Galeria “Pusta”, Katowice, 2018 – Esencje, Galeria Za Szafą, Wrocław, 2019 – Esencje, Mikavka, Jelenia Góra.

Po więcej odsyłamy tutaj: web

/Posted by: bwajg

Podczas Aukcji prezentujemy Państwu 2 z 4 fotografii z cyklu Sekrety Szczelińca.
Istnieje możliwość zakupienia całego zestawu w cenie 1 700 zł.
Fotografie wykonane techniką cyfrową, wydrukowane drukarką pigmentową Canon.

Prace powstały podczas pleneru Jeleniogórskiej Strefy Fotografii w masywie Szczelińca w 2016 r.
Zestaw Sekrety Szczelińca został nagrodzony III nagrodą XIX Biennale Fotografii Górskiej (2016 r.)


WOJCIECH MIATKOWSKI [ur. 1970. Jelenia Góra]

Absolwent Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii. Od 2018 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Prezes Stowarzyszenia Jeleniogórska Strefa Fotografii. Autor wystaw indywidualnych w Jeleniej Górze (Muzeum Karkonoskie, DK Muflon, Galeria Korytarz), Wrocławiu (Browar Mieszczański, Klub Gradient), Bautzen (Alter Wasserturm, Niemcy) i Wałbrzychu (Klub Apropos). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w Polsce, Czechach i Niemczech. Dwukrotny laureat Biennale Fotografii Górskiej. Autor cykli fotograficznych Pejzaż Metafizyczny, TAM, Miejsca, Pamiątka dla moich dzieci, Morskie opowieści.

W swojej fotografii stawia na minimalizm i prostotę formy. Uprawia głównie fotografię pejzażową i dokumentalną oraz portretową. Zajmują go przestrzenie mentalne, metafizyczne napięcia fotografowanej rzeczywistości, ostatnio także rodzinne relacje międzypokoleniowe. Para się zarówno fotografią cyfrową, jak i tradycyjną. Zawodowo zajmuje się projektowaniem albumów fotograficznych, książek i czasopism oraz dokumentacją filmową.

/Posted by: bwajg

Podczas Aukcji prezentujemy Państwu 2 z 4 fotografii z cyklu Sekrety Szczelińca.
Istnieje możliwość zakupienia całego zestawu w cenie 1 700 zł.
Fotografie wykonane techniką cyfrową, wydrukowane drukarką pigmentową Canon.

Prace powstały podczas pleneru Jeleniogórskiej Strefy Fotografii w masywie Szczelińca w 2016 r.
Zestaw Sekrety Szczelińca został nagrodzony III nagrodą XIX Biennale Fotografii Górskiej (2016 r.)


WOJCIECH MIATKOWSKI [ur. 1970. Jelenia Góra]

Absolwent Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii. Od 2018 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Prezes Stowarzyszenia Jeleniogórska Strefa Fotografii. Autor wystaw indywidualnych w Jeleniej Górze (Muzeum Karkonoskie, DK Muflon, Galeria Korytarz), Wrocławiu (Browar Mieszczański, Klub Gradient), Bautzen (Alter Wasserturm, Niemcy) i Wałbrzychu (Klub Apropos). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w Polsce, Czechach i Niemczech. Dwukrotny laureat Biennale Fotografii Górskiej. Autor cykli fotograficznych Pejzaż Metafizyczny, TAM, Miejsca, Pamiątka dla moich dzieci, Morskie opowieści.

W swojej fotografii stawia na minimalizm i prostotę formy. Uprawia głównie fotografię pejzażową i dokumentalną oraz portretową. Zajmują go przestrzenie mentalne, metafizyczne napięcia fotografowanej rzeczywistości, ostatnio także rodzinne relacje międzypokoleniowe. Para się zarówno fotografią cyfrową, jak i tradycyjną. Zawodowo zajmuje się projektowaniem albumów fotograficznych, książek i czasopism oraz dokumentacją filmową.

/Posted by: bwajg

SEWERYN SWACHA [ur. 1979, Jelenia Góra]

Ukończył Liceum Plastyczne w Jeleniej Górze. W 2006 roku uzyskał dyplom ukończenia Instytutu Sztuk Pięknych w Zielonej Górze na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka. Uczestniczył w wielu wystawach w kraju i zagranicą. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

/Posted by: bwajg

SEWERYN SWACHA [ur. 1979, Jelenia Góra]

Ukończył Liceum Plastyczne w Jeleniej Górze. W 2006 roku uzyskał dyplom ukończenia Instytutu Sztuk Pięknych w Zielonej Górze na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka. Uczestniczył w wielu wystawach w kraju i zagranicą. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

/Posted by: bwajg

EMANUELA CZUJOWSKA [ur. 1970, Wrocław]

Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom artysty plastyka uzyskała w roku 1994 w pracowni plakatu i ilustracji u prof. Rolfa Mullera w Hochschule fur Grafik und Buchkunst w Lipsku. Od 2004 roku mieszka w Karkonoszach. Prowadzi działalność twórczą w zakresie grafiki, fotografii, rysunku, malarstwa i drobnych form artystycznych. Eksperymentuje z technikami malarskimi i materiałami. Zajmuje się edukacją artystyczną prowadząc zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Swoje prace prezentowała m.in. we Wrocławiu, Tilburgu, Amsterdamie, Lipsku. Prezeska Grupy Artystycznej „Pi-Art.”

/Posted by: bwajg

AGATA MAKUTYNOWICZ

Mieszka i tworzy w Karpaczu. Malarka, ceramiczka artystyczna, florystka. członkini Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa. Członkini artystycznego stowarzyszenia „Nowy Młyn – Kolonia Artystyczna” w Szklarskiej Porębie i „Działań Twórczych – Korkontoi” w Karpaczu.

/Posted by: bwajg

Dekoracja na WAZONIE ODBLASKI II odnosi się do globalnego ocieplenia. Zastanawiam się czy nowe technologie zdobienia szkła mają mniejszy wpływ na zmiany zachodzące w naszym klimacie. W hutach szkła, a także w zakładach produkujących ceramikę, dąży się do zmniejszania temperatury wypału wyrobów albo wypalania w jednym cyklu. W przypadku szkła i jego zdobienia dawniej dekorację wypalało się w temperaturze 700 °C a obecnie jest to 150 °C; ale z drugiej strony produkcja farb na bazie sztucznych barwników…


SEBASTIAN PIETKIEWICZ

W 2001 roku obronił dyplom na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dwa lata później ukończył Podyplomowe Studium Przestrzeni Scenicznej na Wydziale Architektury Wnętrz ASP we Wrocławiu. Po studiach pracował jako projektant w hutach szkła: Huta Szkła Kryształowego Sudety w Szczytnej, Huta Szkła Gospodarczego Ząbkowice w Dąbrowie Górniczej, Huta Szkła Kryształowego Julia w Piechowicach oraz Huta Szkła Gospodarczego Zawiercie w Zawierciu. Od 2013 roku jest głównym projektantem w hucie Julia w Piechowicach. Od 2018 współpracuje z Hutą Edwanex. We współpracy z Leroy Merlin i Instytutem Wzornictwa Przemysłowego zaprojektował modułowe doniczki w ramach kampanii „Dobrze Zaprojektowane”, 2011. Wyróżnienie „Must Have” za kolekcję „Metropolis”, oraz za Zestaw Śniadaniowy nr 1 wchodzący w skład kolekcji „Polski Stół”, Łódź Design Festival, 2016. Wyróżnienie Must Have za kolekcję „Blanca” oraz Must Have za kolekcję „Łatki” 2017, Must Have za „Szklanka jak kubek” 2020. Udział w wystawach zbiorowych w Czechach, Polsce, Rumuni, Francji , Niemczech, USA , Korei Południowej, Finlandii. Wystawa indywidualna „Kultowe formy – Sebastian Pietkiewicz” – zorganizowana w ramach projektu: Tak, kupuję polski design! w Galerii BB, Kraków 2016.

Po więcej odsyłamy tutaj: web

/Posted by: bwajg

DARIUSZ MILIŃSKI [ur. 1957, Cieplice Śląskie – Zdrój]

Malarz, twórca grupy teatralnej “Pławna 9”, reżyser, aktor, scenograf. Animator kultury, twórca Zamku Legend Śląskich, Muzeum Przesiedleńców i Arki Noego w Pławnej. Uczestniczył w przeszło dwustu pięćdziesięciu wystawach indywidualnych i ponad stu zbiorowych, m.in. w Polsce, Niemczech, Francji, Belgii i USA. Brał udział w kilkudziesięciu happeningach artystycznych i przedstawieniach teatralnych. Zdobył wiele nagród i wyróżnień. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych w kraju i za granicą, m.in. w Galerii Sztuki BWA w Jeleniej Górze.

/Posted by: bwajg

DARIUSZ MILIŃSKI [ur. 1957, Cieplice Śląskie – Zdrój]

Malarz, twórca grupy teatralnej “Pławna 9”, reżyser, aktor, scenograf. Animator kultury, twórca Zamku Legend Śląskich, Muzeum Przesiedleńców i Arki Noego w Pławnej. Uczestniczył w przeszło dwustu pięćdziesięciu wystawach indywidualnych i ponad stu zbiorowych, m.in. w Polsce, Niemczech, Francji, Belgii i USA. Brał udział w kilkudziesięciu happeningach artystycznych i przedstawieniach teatralnych. Zdobył wiele nagród i wyróżnień. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych w kraju i za granicą, m.in. w Galerii Sztuki BWA w Jeleniej Górze.

/Posted by: bwajg

GRZEGORZ SZYMCZYK

Malarz i aktor związany w przeszłości z działalnością Grupy Plastyczno-Teatralnej „Pławna 9” oraz z  Teatrem Formy J. Markockiego (dawny Współczesny Teatr Pantomimy) we Wrocławiu. Uczestnik plenerów malarsko-rzeźbiarskich w Pławnej. Autor małych form happeningowych oraz wystaw, które prezentuje od 1988 roku. Laureat III Nagrody w XX Ogólnopolskim Turnieju Poetyckim i Plastycznym „O złotą lampkę górniczą” w Wałbrzychu (1988). Ważniejsze wystawy: 1995 – Bolesławiecki Ośrodek Kultury. Wystawa zbiorowa i happening – „Rozstrzelanie tęczą”; 1996 – Happening „I ryby zakrzykną ogniem” w Sobieszowie, w Zgorzelcu; 1997 – Galeria Małych Form Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej w Jeleniej Górze – wystawa indywidualna; 1999 – Galeria „Ma-Do” w Świeradowie – wystawa indywidualna; 2000 – Piwnica Staromiejska w Zgorzelcu – wystawa indywidualna; 2001 – Międzynarodowy Festiwal „Dolnośląska Jesień Pantomimy” we Wrocławiu – wystawa indywidualna; 2002 – Galeria „Szalom” w Krakowie – wystawa indywidualna i happening „Przedstawienie musi trwać”; 2008 – BWA Jelenia Góra, „Circus Nemo”.

/Posted by: bwajg

GRZEGORZ SZYMCZYK

Malarz i aktor związany w przeszłości z działalnością Grupy Plastyczno-Teatralnej „Pławna 9” oraz z Teatrem Formy J. Markockiego [dawny Współczesny Teatr Pantomimy] we Wrocławiu. Uczestnik plenerów malarsko-rzeźbiarskich w Pławnej. Autor małych form happeningowych oraz wystaw, które prezentuje od 1988 roku. Laureat III Nagrody w XX Ogólnopolskim Turnieju Poetyckim i Plastycznym „O złotą lampkę górniczą” w Wałbrzychu [1988]. Ważniejsze wystawy: 1995 – Bolesławiecki Ośrodek Kultury. Wystawa zbiorowa i happening – „Rozstrzelanie tęczą”; 1996 – Happening „I ryby zakrzykną ogniem” w Sobieszowie, w Zgorzelcu; 1997 – Galeria Małych Form Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej w Jeleniej Górze – wystawa indywidualna; 1999 – Galeria „Ma-Do” w Świeradowie – wystawa indywidualna; 2000 – Piwnica Staromiejska w Zgorzelcu – wystawa indywidualna; 2001 – Międzynarodowy Festiwal „Dolnośląska Jesień Pantomimy” we Wrocławiu – wystawa indywidualna; 2002 – Galeria „Szalom” w Krakowie – wystawa indywidualna i happening „Przedstawienie musi trwać”; 2008 – BWA Jelenia Góra, „Circus Nemo”.

/Posted by: bwajg

LUDMIŁA RIABKOWA

Urodzona w Rosji, tam skończyła edukację, również plastyczną. Prawdziwe umiejętności nabywała jednak dzięki osobistemu doświadczeniu i relacjach z mistrzami. Do świata Sztuki wkroczyła poprzez teatr, który okazał się dla niej swoistą Akademią Sztuk Pięknych. Uczestniczyła w wielu wystawach m.in. w Rosji, Polsce, Niemczech, Wiedniu i Londynie. Mieszka w Szklarskiej Porębie, ale jak mówi: moja wędrówka trwa…”.

/Posted by: bwajg

LUDMIŁA RIABKOWA

Urodzona w Rosji, tam skończyła edukację, również plastyczną. Prawdziwe umiejętności nabywała jednak dzięki osobistemu doświadczeniu i relacjach z mistrzami. Do świata Sztuki wkroczyła poprzez teatr, który okazał się dla niej swoistą Akademią Sztuk Pięknych. Uczestniczyła w wielu wystawach m.in. w Rosji, Polsce, Niemczech, Wiedniu i Londynie. Mieszka w Szklarskiej Porębie, ale jak mówi „moja wędrówka trwa…”.

/Posted by: bwajg

KRZYSZTOF FIGIELSKI [ur. 1956]

Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie w pracowniach prof. Macieja Urbańca – plakat, oraz prof. Teresy Pągowskiej – malarstwo. Dyplom uzyskał w 1982 roku. Uprawia twórczość w dziedzinie rysunku, grafiki wydawniczej i warsztatowej, ilustracji, malarstwa. Głównym źródłem jego inspiracji i odniesień jest wyobraźnia, świat baśni i mitów. Współpracował m.in.: z czasopismami: “Literatura”, “Topos”, “Poezja”, “Albo albo – problemy psychologii i kultury”, “Grizzli”, “Le Monde diplomatique – edycja polska”, wydawnictwami LSW, Eneteia., a także z Ośrodkiem Edukacji Ekologicznej Eko-Oko i Centrum Inicjatyw Oświatowych w Warszawie. Jest autorem redakcji graficznej miesięcznika “Midrasz” oraz niezależnego myślnika “Czerwony Kapturek”. Publikacje rysunków Krzysztofa Figielskiego znaleźć można w prasie społeczno-kulturalnej. Brał udział w wystawach w kraju i za granicą (ponad trzydzieści wystaw zbiorowych i indywidualnych). Jego ostatnia wystawa indywidualna: “Porozmawiajmy o drzewach”, Dom Carla i Gerharta Hauptmannów w Szklarskiej Porębie (2017).

/Posted by: bwajg

KRZYSZTOF FIGIELSKI [ur. 1956]

Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie w pracowniach prof. Macieja Urbańca – plakat, oraz prof. Teresy Pągowskiej – malarstwo. Dyplom uzyskał w 1982 roku. Uprawia twórczość w dziedzinie rysunku, grafiki wydawniczej i warsztatowej, ilustracji, malarstwa. Głównym źródłem jego inspiracji i odniesień jest wyobraźnia, świat baśni i mitów. Współpracował m.in.: z czasopismami: “Literatura”, “Topos”, “Poezja”, “Albo albo – problemy psychologii i kultury”, “Grizzli”, “Le Monde diplomatique – edycja polska”, wydawnictwami LSW, Eneteia., a także z Ośrodkiem Edukacji Ekologicznej Eko-Oko i Centrum Inicjatyw Oświatowych w Warszawie. Jest autorem redakcji graficznej miesięcznika “Midrasz” oraz niezależnego myślnika “Czerwony Kapturek”. Publikacje rysunków Krzysztofa Figielskiego znaleźć można w prasie społeczno-kulturalnej. Brał udział w wystawach w kraju i za granicą (ponad trzydzieści wystaw zbiorowych i indywidualnych). Jego ostatnia wystawa indywidualna: “Porozmawiajmy o drzewach”, Dom Carla i Gerharta Hauptmannów w Szklarskiej Porębie (2017).

/Posted by: bwajg

JAN ZAWADZKI [ur. 1988, Jelenia Góra]

Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych, w kraju jak i zagranicą. Najistotniejsze w fotografii są dla niego pamięć i obecność. Fotografia jest dla niego kluczem do rozmów i wyjaśniania zjawisk społecznych.

/Posted by: bwajg

JAN ZAWADZKI [ur. 1988, Jelenia Góra]

Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych, w kraju jak i zagranicą. Najistotniejsze w fotografii są dla niego pamięć i obecność. Fotografia jest dla niego kluczem do rozmów i wyjaśniania zjawisk społecznych.

/Posted by: bwajg

Praca z cyklu “Archetyp, świadomość wyzwolona przez przedmiot”.

Jest to seria fotografii cyfrowych obiektów (martwych natur). Moim celem jest tworzenie klasycznych portretów przedmiotów zapomnianych i niechcianych. Mam wielką potrzebę pokazywania przedmiotów których czas już minął. Zdjęcia wykonane w świetle dziennym (zastanym). Obiekty i tło tych obrazów nie zostały zmodyfikowane. Prace wydrukowano na papierze archiwalnym HAHNEMUHLE FineArt i oprawiono w passe-partout i drewnianą ramę.


ALICJA KOŁODZIEJCZYK

Absolwentka Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii w Jeleniej Górze. Od 2017 roku realizuje projekt „Cinema” inspirowany magicznym klimatem siedziby Teatru Cinema w Michałowicach. Równocześnie tworzy autorski cykl zatytułowany “Archetyp – świadomość wyzwolona przez przedmiot”. Zawodowo zajmuje się fotografią still life i projektowaniem stron internetowych. Współpracuje z Agencją Fotograficzną Living4Media oraz StockFood.

Po więcej odsyłamy tutaj: fb / ig

/Posted by: bwajg

Praca z cyklu “Archetyp, świadomość wyzwolona przez przedmiot”.

Jest to seria fotografii cyfrowych obiektów (martwych natur). Moim celem jest tworzenie klasycznych portretów przedmiotów zapomnianych i niechcianych. Mam wielką potrzebę pokazywania przedmiotów których czas już minął. Zdjęcia wykonane w świetle dziennym (zastanym). Obiekty i tło tych obrazów nie zostały zmodyfikowane. Prace wydrukowano na papierze archiwalnym HAHNEMUHLE FineArt i oprawiono w passe-partout i drewnianą ramę.


ALICJA KOŁODZIEJCZYK

Absolwentka Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii w Jeleniej Górze. Od 2017 roku realizuje projekt „Cinema” inspirowany magicznym klimatem siedziby Teatru Cinema w Michałowicach. Równocześnie tworzy autorski cykl zatytułowany “Archetyp – świadomość wyzwolona przez przedmiot”. Zawodowo zajmuje się fotografią still life i projektowaniem stron internetowych. Współpracuje z Agencją Fotograficzną Living4Media oraz StockFood.

Po więcej odsyłamy tutaj: fb / ig

/Posted by: bwajg

WALDEMAR GRZELAK

Członek Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Stowarzyszenia „Nowy Młyn – Kolonia Artystyczna” w Szklarskiej Porębie. Nauczyciel. Fotografią zajmuje się od 1967 roku. Początkowo związany z Jeleniogórskim Towarzystwem Fotograficznym. Przez 20 lat prowadził własną pracownię fotograficzną, zajmując się zawodowo fotografią studyjną, reklamową i wydawnictwami reklamowymi. Autor wielu wystaw indywidualnych, brał udział w licznych wystawach zbiorowych. Laureat licznych nagród. Fotografię traktuje zawsze jak piękny obraz.

Po więcej odsyłamy tutaj: web

/Posted by: bwajg

WALDEMAR GRZELAK

Członek Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Stowarzyszenia „Nowy Młyn – Kolonia Artystyczna” w Szklarskiej Porębie. Nauczyciel. Fotografią zajmuje się od 1967 roku. Początkowo związany z Jeleniogórskim Towarzystwem Fotograficznym. Przez 20 lat prowadził własną pracownię fotograficzną, zajmując się zawodowo fotografią studyjną, reklamową i wydawnictwami reklamowymi. Autor wielu wystaw indywidualnych, brał udział w licznych wystawach zbiorowych. Laureat licznych nagród. Fotografię traktuje zawsze jak piękny obraz.

Po więcej odsyłamy tutaj: web

/Posted by: bwajg

PATRYK LEWKOWICZ [ur. 1959, Nowa Sól]

Mieszka w Jeleniej Górze. Artysta malarz. Studiował na WSSP w Poznaniu. W 1986 roku założył, a do roku 1992 został liderem grupy malarzy “eR” przy JTSK w Jeleniej Górze. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Niemczech, Francji, Czechach. Wykorzystuje fotografię do kompozycji, która jest podporządkowana malarstwu. Wiele jego prac znajduje się w kolekcjach i zbiorach prywatnych i niektórych muzeach w kraju i za granicą. Twórca wielu happeningów, performance oraz działań parateatralnych. Związany twórczo od wielu lat z Paryżem, gdzie powstała koncepcja Linii Nieskończoności. Publikacje takie jak; “Ostragehege” – Literatura i Sztuka, okładki i ilustracje do wydawnictw poezji m.in. Miłosz, Szymborska, Herbert, Peter Gehrich, W. Izaak, Strugała, Różewicz i inne.

/Posted by: bwajg

PATRYK LEWKOWICZ [ur. 1959, Nowa Sól]

Mieszka w Jeleniej Górze. Artysta malarz. Studiował na WSSP w Poznaniu. W 1986 roku założył, a do roku 1992 został liderem grupy malarzy “eR” przy JTSK w Jeleniej Górze. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Niemczech, Francji, Czechach. Wykorzystuje fotografię do kompozycji, która jest podporządkowana malarstwu. Wiele jego prac znajduje się w kolekcjach i zbiorach prywatnych i niektórych muzeach w kraju i za granicą. Twórca wielu happeningów, performance oraz działań parateatralnych. Związany twórczo od wielu lat z Paryżem, gdzie powstała koncepcja Linii Nieskończoności. Publikacje takie jak; “Ostragehege” – Literatura i Sztuka, okładki i ilustracje do wydawnictw poezji m.in. Miłosz, Szymborska, Herbert, Peter Gehrich, W. Izaak, Strugała, Różewicz i inne.

/Posted by: bwajg

ALEKSANDRA WITEK-BIENIECKA [ur. 1983, Krynica-Zdrój]

Wychowywała się w Jeleniej Górze, gdzie uczęszczała do Liceum Plastycznego na kierunku Szkła Artystycznego. Ukończyła je w 2003 roku. Do 2008 r. studiowała malarstwo w pracowni prof. Stanisława Kortyki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Powróciła do Liceum Plastycznego w Jeleniej Górze w roku szkolnym 2009 – 2010 jako nauczyciel malarstwa i rysunku.

/Posted by: bwajg

ALICJA SZYMAŃSKA

Ukończyła Wydział Grafiki u prof. Jana Jaromira Aleksiuna we wrocławskiej PWSSP w 1981 roku. Była projektantką wzorów w Fabryce Dywanów „Kowary” S.A. i Kamiennej Górze. Obecnie zajmuje się malarstwem, akwarelą, monotypią i rysunkiem. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych. Brała również udział w wystawach prezentujących jeleniogórskie środowisko artystyczne w BWA w Jeleniej Górze, w Ogólnopolskiej Wystawie Grafiki „Źródło” w Białej Podlaskiej w 1988 roku, w wystawie „Pro Figura’’, w Bautzen w 2001 roku, w jeleniogórskim BWA w roku 2012 w wystawie „Znaki czasu. Zapisy przestrzeni”. Prace w zbiorach Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, BWA w Jeleniej Górze, zbiorach prywatnych w Polsce, Kanadzie, Anglii, Szwecji, Holandii, Australii i USA.

/Posted by: bwajg

ALEKSANDRA WITEK-BIENIECKA [ur. 1983, Krynica-Zdrój]

Wychowywała się w Jeleniej Górze, gdzie uczęszczała do Liceum Plastycznego na kierunku Szkła Artystycznego. Ukończyła je w 2003 roku. Do 2008 r. studiowała malarstwo w pracowni prof. Stanisława Kortyki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Powróciła do Liceum Plastycznego w Jeleniej Górze w roku szkolnym 2009 – 2010 jako nauczyciel malarstwa i rysunku.

/Posted by: bwajg

ALICJA SZYMAŃSKA

Ukończyła Wydział Grafiki u prof. Jana Jaromira Aleksiuna we wrocławskiej PWSSP w 1981 roku. Była projektantką wzorów w Fabryce Dywanów „Kowary” S.A. i Kamiennej Górze. Obecnie zajmuje się malarstwem, akwarelą, monotypią i rysunkiem. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych. Brała również udział w wystawach prezentujących jeleniogórskie środowisko artystyczne w BWA w Jeleniej Górze, w Ogólnopolskiej Wystawie Grafiki „Źródło” w Białej Podlaskiej w 1988 roku, w wystawie „Pro Figura’’, w Bautzen w 2001 roku, w jeleniogórskim BWA w roku 2012 w wystawie „Znaki czasu. Zapisy przestrzeni”. Prace w zbiorach Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, BWA w Jeleniej Górze, zbiorach prywatnych w Polsce, Kanadzie, Anglii, Szwecji, Holandii, Australii i USA.

/Posted by: bwajg

AGATA [ROSZKIEWICZ] PIWOWAR [ur. 1978, Jelenia Góra]

W 2005 roku uzyskała dyplom z malarstwa sztalugowego i aneks z technik litograficznych na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Członkini “Nowego Młyna”.

/Posted by: bwajg

AGATA [ROSZKIEWICZ] PIWOWAR [ur. 1978 r. Jelenia Góra]

W 2005 roku uzyskała dyplom z malarstwa sztalugowego i aneks z technik litograficznych na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Członkini “Nowego Młyna”.