/Posted by: bwajg

SEWERYN SWACHA [ur. 1979, Jelenia Góra]

Ukończył Liceum Plastyczne w Jeleniej Górze. W 2006 roku uzyskał dyplom ukończenia Instytutu Sztuk Pięknych w Zielonej Górze na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka. Uczestniczył w wielu wystawach w kraju i zagranicą. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

 

Praca “Ostatnie kuszenie”, olej na płótnie, 53 x 70 cm, 2020. Cena wywoławcza: 1 300 zł. Sprzedano za: 1 300 zł

/Posted by: bwajg

SEWERYN SWACHA [ur. 1979, Jelenia Góra]

Ukończył Liceum Plastyczne w Jeleniej Górze. W 2006 roku uzyskał dyplom ukończenia Instytutu Sztuk Pięknych w Zielonej Górze na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka. Uczestniczył w wielu wystawach w kraju i zagranicą. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

 

Praca “Śmierć Wenus”, olej na płótnie, 50 x 60 cm, 2020. Cena wywoławcza: 1 300 zł. Sprzedano za: 1 300 zł

/Posted by: bwajg

Podczas Aukcji prezentujemy Państwu 2 z 4 fotografii z cyklu Sekrety Szczelińca.
Istnieje możliwość zakupienia całego zestawu w cenie 1 700 zł.
Fotografie wykonane techniką cyfrową, wydrukowane drukarką pigmentową Canon. Wymiary: 30 x 40 cm. Cena wywoławcza: 500 zł. Sprzedano za: 500 zł

Prace powstały podczas pleneru Jeleniogórskiej Strefy Fotografii w masywie Szczelińca w 2016 r. Zestaw Sekrety Szczelińca został nagrodzony III nagrodą XIX Biennale Fotografii Górskiej (2016 r.)


WOJCIECH MIATKOWSKI [ur. 1970, Jelenia Góra]

Absolwent Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii. Od 2018 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Prezes Stowarzyszenia Jeleniogórska Strefa Fotografii. Autor wystaw indywidualnych w Jeleniej Górze (Muzeum Karkonoskie, DK Muflon, Galeria Korytarz), Wrocławiu (Browar Mieszczański, Klub Gradient), Bautzen (Alter Wasserturm, Niemcy) i Wałbrzychu (Klub Apropos). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w Polsce, Czechach i Niemczech. Dwukrotny laureat Biennale Fotografii Górskiej. Autor cykli fotograficznych Pejzaż Metafizyczny, TAM, Miejsca, Pamiątka dla moich dzieci, Morskie opowieści.

W swojej fotografii stawia na minimalizm i prostotę formy. Uprawia głównie fotografię pejzażową i dokumentalną oraz portretową. Zajmują go przestrzenie mentalne, metafizyczne napięcia fotografowanej rzeczywistości, ostatnio także rodzinne relacje międzypokoleniowe. Para się zarówno fotografią cyfrową, jak i tradycyjną. Zawodowo zajmuje się projektowaniem albumów fotograficznych, książek i czasopism oraz dokumentacją filmową.

/Posted by: bwajg

Podczas Aukcji prezentujemy Państwu 2 z 4 fotografii z cyklu Sekrety Szczelińca.
Istnieje możliwość zakupienia całego zestawu w cenie 1 700 zł.
Fotografie wykonane techniką cyfrową, wydrukowane drukarką pigmentową Canon. Wymiary: 30 x 40 cm. Cena wywoławcza: 500 zł. Sprzedano za: 500 zł

Prace powstały podczas pleneru Jeleniogórskiej Strefy Fotografii w masywie Szczelińca w 2016 r. Zestaw Sekrety Szczelińca został nagrodzony III nagrodą XIX Biennale Fotografii Górskiej (2016 r.)


WOJCIECH MIATKOWSKI [ur. 1970. Jelenia Góra]

Absolwent Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii. Od 2018 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Prezes Stowarzyszenia Jeleniogórska Strefa Fotografii. Autor wystaw indywidualnych w Jeleniej Górze (Muzeum Karkonoskie, DK Muflon, Galeria Korytarz), Wrocławiu (Browar Mieszczański, Klub Gradient), Bautzen (Alter Wasserturm, Niemcy) i Wałbrzychu (Klub Apropos). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w Polsce, Czechach i Niemczech. Dwukrotny laureat Biennale Fotografii Górskiej. Autor cykli fotograficznych Pejzaż Metafizyczny, TAM, Miejsca, Pamiątka dla moich dzieci, Morskie opowieści.

W swojej fotografii stawia na minimalizm i prostotę formy. Uprawia głównie fotografię pejzażową i dokumentalną oraz portretową. Zajmują go przestrzenie mentalne, metafizyczne napięcia fotografowanej rzeczywistości, ostatnio także rodzinne relacje międzypokoleniowe. Para się zarówno fotografią cyfrową, jak i tradycyjną. Zawodowo zajmuje się projektowaniem albumów fotograficznych, książek i czasopism oraz dokumentacją filmową.

/Posted by: bwajg

AUTORSKIE KIELISZKI DLA PARY są wykonane metodą hutniczą, co pozwala na swobodne powielanie i wdrożenie do produkcji. Przy czym, czarka jest dmuchana do formy obrotowej i zawsze pozostaje taka sama, lecz nóżki są formowane ręcznie przez hutnika, co pozwala zachować własny charakter każdej parze. Szczególnie ważne dla projektu skierowanego do celebrowania związków, każdy jest nieco inny. W moich projektach czy artystycznych, czy użytkowych, poszukuję emocji. Do tematu na autorskie kieliszki do wina, poszukiwałam zobrazowania atmosfery kiedy to spędzamy romantyczny czas z ukochaną osobą. Złączone ze sobą na magnes szkła, na co dzień urzekają jako obiekt rzeźbiarski. Wieczorem zachęcają do bliższych relacji, celebrowania wspólnych chwil. Magia polega na tym, by wypić winny trunek jednocześnie. / Sprzedano za: 665 zł

 


NATALIA KOMOROWSKA

Urodziła się w Warszawie, wychowała się w Kotlinie Jeleniogórskiej. Historia szklarstwa ukształtowała jej pogląd na otaczający świat i sztukę. Uczęszczała do Liceum Plastycznego im. Stanisława Wyspiańskiego, gdzie specjalizowała się w szkle artystycznym, następnie na Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2015-2020) i Akademię Sztuk Pięknych w Bratysławie (2019). Pracuje w szkle już ponad 10 lat i nadal poszerza wiedzę oraz umiejętności. Aktualnie przygotowuje się do obrony pracy magisterskiej na Wydziale Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP, równolegle studiując na kierunku Mediacja Sztuki. Jej działania zostały docenione m.in. w latach 2017-2019, kiedy otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia, Stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia i Stypendium Rektora ASP we Wrocławiu. Jest laureatką wielu konkursów m.in. The Glass Prize 2019 w kategorii The Aspiring Glass Artist, organizowanego przez firmę Warm Glass UK.

/Posted by: bwajg

W skład zestawu wchodzi:

– 1 patera, wym.: 60 x 31 cm
– 6 talerzyków, wym.: śr. 16 cm
– 1 miseczka, wym.: 24 cm

Zestaw wykonany techniką fusingu, Cena wywoławcza: 450 zł. Sprzedano za: 600 zł


EWA KOPEĆ-KOTULSKA

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Jeleniej Górze. W 1993 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych we Wrocławiu na kierunku szkło – praca dyplomowa w pracowni prof. Ludwika Kiczury. Od 1994 roku uczy przedmiotów artystycznych, prowadząc własną pracownię szkła artystycznego w Liceum Sztuk Plastycznych w Jeleniej Górze. Tworzy w szkle: rzeźby, biżuterię i przedmioty użytkowe.

/Posted by: bwajg

BOGUMIŁA TWARDOWSKA-ROGACEWICZ

Absolwentka PWSSP we Wrocławiu [obecnie Akademia Sztuk Pięknych]. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, projektowaniem graficznym i scenografią teatralną. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, była autorką ponad 30 wystaw indywidualnych, m. in.: „Stworzenia duże i małe” – Galeria Q, 2010, Wiedeń, „Pejzaż bardzo realistyczny” – BWA Jelenia Góra, 2010, „To tylko kolor ”- BWA Wałbrzych, 2011, „Energie – Bündel”, Bautzen, 2012, „Tobołki energii” – Giessen, 2008, 2013, „Karkonosze”, Parlament Republiki Czeskiej, Praga, Czechy, 2014, „Pejzaż średnio realistyczny”, BWA, Wałbrzych, 2014, „Gdzie jest Małpa”, Galeria Szczecin, 2014, „Bez podtekstów”, Galeria Miejska, Wrocław, 2017. Prace w zbiorach muzeów i galerii w Polsce oraz za granicą.

 

Praca “Niebieski pejzaż realistyczny”, akryl na płótnie, 70 x 90 cm, 2017-19. Sprzedano za: 3 500 zł

/Posted by: bwajg

URSZULA BROLL [ur. 1930, Katowice; zm. 2020, Przesieka]

W 1949 roku rozpoczęła studia w katowickiej uczelni artystycznej na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1955 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem. W latach 50. XX w. uczestniczyła w spotkaniach grupy studentów, którzy nieoficjalną wystawą w 1953 roku zainicjowali działanie jednej z pierwszych w Polsce awangardowych grup artystycznych – St-53. Artystka uczestniczyła w wystawach grupy do 1958 r., m.in. w krakowskim Pałacu Sztuki i w warszawskiej Galerii Krzywe Koło. W 1957 i 1959 roku wzięła udział w drugiej i trzeciej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Od roku 1967 współtworzyła Grupę Oneiron, uczestnicząc np. w powstawaniu tzw. Czarnych Kart, a także w pracach translatorskich i wydawniczych podejmowanych przez Andrzeja Urbanowicza i Henryka Wańka. W 1974 roku z Andrzejem Urbanowiczem współtworzyła w Katowicach pierwszą wspólnotę buddyjską. W 1983 roku przeprowadziła się do Przesieki. W 2005 i 2016 roku odbyły się jej duże retrospektywne wystawy w BWA w Jeleniej Górze i w BWA w Katowicach. Zrealizowała wiele wystaw indywidualnych i brała udział w szeregu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Historii Katowic, Muzeum w Koszalinie, BWA w Jeleniej Górze, Galerii Bielskiej BWA oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

Praca “Akwarela II”, akwarela na papierze, 30 x 40 cm (z oprawą). Sprzedano za: 1 900 zł

/Posted by: bwajg

JERZY JAKUBÓW [ur. 1957, Cieplice Śląskie]

Grafik, rzeźbiarz, malarz i ilustrator książek. Mieszka w Kowarach-Wojkowie. Jest jedynym uczniem J. Gielniaka, uczył się także w PLSP im. A. Kenara w Zakopanem, m.in. pod kierunkiem W. Hasiora, A. Rząsy czy T. Brzozowskiego. W roku 1985 uzyskał uprawnienia Ministra Kultury i Sztuki w zakresie grafiki artystycznej i użytkowej. Należy do Wrocławskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków. W roku 2004 stypendysta Ministra Kultury. W roku 2006 odznaczony Nagrodą im. Władysława Hasiora. Od roku 1975 kilkadziesiąt razy wystawiał w Polsce oraz Europie. Kilkukrotny uczestnik Biennale Dantego w Rawennie. Jako grafik książkowy ilustrował m.in. „W cukrze arbuza” R. Brautigana, „Liście ze świata żywych” L. L. Przychodzkiego czy „Zapomniałem Cię nazwać” K. Malika. Tworzy także ulotne ex-librisy (m.in. dla E. Demarczyk i M. Grechuty). Technikę drzeworytu odnajduje i pogłębia również w zakopiańskich pracowniach grafików zafascynowanych Skoczylasem, Kulisiewiczem i „Rytem”. Duży wpływ na krystalizowanie się indywidualnej postawy twórczej miały osobiste kontakty z prof. A. Poznańską oraz artystą grafikiem S. Tworzydło wybitnym specjalistą starych chińskich technik graficznych. Permanentnie poszukuje sposobów powiązania tradycyjnych technik z możliwościami własnego wyrazu artystycznego. Narracyjne próby łączenia tradycji z prądami współczesności stanowią charakterystyczny rozpoznawalny akcent całej jego twórczości. Wtajemniczony w arkana sztuki typograficznej manipuluje monochromatycznym obrazem upraszczając i wzbogacając otaczającą rzeczywistość.

 

Praca “Drzeworyt II”, drzeworyt wzdłużny, 70 x 50 cm. Sprzedano za: 201 zł

/Posted by: bwajg

JERZY JAKUBÓW [ur. 1957, Cieplice Śląskie]

Grafik, rzeźbiarz, malarz i ilustrator książek. Mieszka w Kowarach-Wojkowie. Jest jedynym uczniem J. Gielniaka, uczył się także w PLSP im. A. Kenara w Zakopanem, m.in. pod kierunkiem W. Hasiora, A. Rząsy czy T. Brzozowskiego. W roku 1985 uzyskał uprawnienia Ministra Kultury i Sztuki w zakresie grafiki artystycznej i użytkowej. Należy do Wrocławskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków. W roku 2004 stypendysta Ministra Kultury. W roku 2006 odznaczony Nagrodą im. Władysława Hasiora. Od roku 1975 kilkadziesiąt razy wystawiał w Polsce oraz Europie. Kilkukrotny uczestnik Biennale Dantego w Rawennie. Jako grafik książkowy ilustrował m.in. „W cukrze arbuza” R. Brautigana, „Liście ze świata żywych” L. L. Przychodzkiego czy „Zapomniałem Cię nazwać” K. Malika. Tworzy także ulotne ex-librisy (m.in. dla E. Demarczyk i M. Grechuty). Technikę drzeworytu odnajduje i pogłębia również w zakopiańskich pracowniach grafików zafascynowanych Skoczylasem, Kulisiewiczem i „Rytem”. Duży wpływ na krystalizowanie się indywidualnej postawy twórczej miały osobiste kontakty z prof. A. Poznańską oraz artystą grafikiem S. Tworzydło wybitnym specjalistą starych chińskich technik graficznych. Permanentnie poszukuje sposobów powiązania tradycyjnych technik z możliwościami własnego wyrazu artystycznego. Narracyjne próby łączenia tradycji z prądami współczesności stanowią charakterystyczny rozpoznawalny akcent całej jego twórczości. Wtajemniczony w arkana sztuki typograficznej manipuluje monochromatycznym obrazem upraszczając i wzbogacając otaczającą rzeczywistość.

 

Praca “Drzeworyt I”, drzeworyt wzdłużny, 70 x 50 cm. Sprzedano za: 201 zł

/Posted by: bwajg

WAZON wykonany w dwóch technikach obróbki szkła, FUSING (stapianie szkła) oraz SLUMPING (kształtowanie szkła w formach). Szkło cięte i ozdabiane ręcznie, podwójny wypał w piecu szklarskim w temperaturze 780 stopni Celsjusza. Do wykonania wazonu zostały użyte dwa przejrzyste kolory szkła witrażowego. Dzięki połączeniu dwóch kolorów uzyskano zamierzony efekt, kolor NIEBIESKI ATLANTYCKI. Inspiracją zarówno kształtu jak i koloru były wakacje nad oceanem. Można długo wpatrywać się jak promienie słońca przenikają przez wazon wypełniony delikatnymi trawami oddając tym samym piękne wspomnienia. Wazon posiada trzy kieszonki, które można wypełnić kwiatami lub patyczkami zapachowymi. Wymiar prezentowanej pracy: 19 x 10 x głęb. 5 cm. Cena wywoławcza: 215 zł. Sprzedano za: 240 zł

 


JUSTYNA RATASIEWICZ

Z wykształcenia magister ekonomii, jednak SZKŁO to jej pasja. Miłośniczka prostych i ciekawych form. Swoją przygodę ze szkłem zaczęła w 2013 roku od regularnego uczestnictwa w warsztatach przy Jeleniogórskim Centrum Kultury. Kilkuletnie zdobywanie doświadczenia pod okiem znakomitych rzemieślników i artystów w zakresie produkcji witraży oraz mozaiki szklanej, zainspirowało ją do poznawania kolejnych technik obróbki szkła. Fusing – czyli stapianie szkła oraz Slumping – kształtowanie szkła w formach, całkowicie ją pochłonęło. Od kliku lat systematycznie poszerza swoją wiedzę na temat stapiania i obróbki szkła na gorąco. Uczestnicząc w wielu szkoleniach i kursach zarówno w kraju jak i za granicą, ucząc się od mistrzów obróbki szkła, za każdym razem odkrywa coś nowego. W swoich pracach wykorzystuje szkło witrażowe Spectrum Glass by Oceanside Glass oraz szkło Bullseye.

/Posted by: bwajg

ZESTAW DO SERWOWANIA wykonany w dwóch technikach obróbki szkła, FUSING (stapianie szkła) oraz SLUMPING (kształtowanie szkła w formach). Szkło cięte i ozdabiane ręcznie, podwójny wypał w piecu szklarskim w temperaturze 780 stopni Celsjusza. Do wykonania zestawu zostało użyte szare (stalowe) przejrzyste szkło witrażowe oraz białe opalowe pałeczki szklane do wykonania wzoru. Zestaw inspirowany jest japońską kuchnią podawania sushi, gdzie dominują dwa kolory w potrawie: ciemno stalowe glony Nori oraz biały ryż. / Sprzedano za: 655 zł

W skład zestawu wchodzi:

– 1 patera podłużna wym.: 42 x 11 x wys. 1,5-2,0 cm
– 1 talerzyk na przystawki wym.: 11,5 x 11,5 x wys. 1,0-2,0 cm
– 4 miseczki do dipów/sosów wym.: 7,5 x 7,5 x wys. 1,5 cm
– 1 wazon: 21 x 12 x głęb. 6 cm

 


JUSTYNA RATASIEWICZ

Z wykształcenia magister ekonomii, jednak SZKŁO to jej pasja. Miłośniczka prostych i ciekawych form. Swoją przygodę ze szkłem zaczęła w 2013 roku od regularnego uczestnictwa w warsztatach przy Jeleniogórskim Centrum Kultury. Kilkuletnie zdobywanie doświadczenia pod okiem znakomitych rzemieślników i artystów w zakresie produkcji witraży oraz mozaiki szklanej, zainspirowało ją do poznawania kolejnych technik obróbki szkła. Fusing – czyli stapianie szkła oraz Slumping – kształtowanie szkła w formach, całkowicie ją pochłonęło. Od kliku lat systematycznie poszerza swoją wiedzę na temat stapiania i obróbki szkła na gorąco. Uczestnicząc w wielu szkoleniach i kursach zarówno w kraju jak i za granicą, ucząc się od mistrzów obróbki szkła, za każdym razem odkrywa coś nowego. W swoich pracach wykorzystuje szkło witrażowe Spectrum Glass by Oceanside Glass oraz szkło Bullseye.

/Posted by: bwajg

OLGA KAWA

Ilustratorka i projektantka grafiki. Ukończyła Liceum Plastyczne w Cieplicach oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Grafiki. Obecnie tworzy głównie ilustracje, zarówno prywatne, jak i na zlecenie wydawnictw oraz czasopism. W jej pracach tematami wiodącymi są fauna i flora, kobiety, a także dzieci. Ilustracje mają lekki i subtelny charakter, a forma przedstawianych na nich obiektów często sprowadzana jest przez artystkę do zgeometryzowanych linii i płaskich plam koloru.

 

Praca “Rytm ciała”, wydruk – druk pigmentowy, 40 x 50 cm. Cena wywoławcza: 170 zł. Sprzedano za: 190 zł

/Posted by: bwajg

OLGA KAWA

Ilustratorka i projektantka grafiki. Ukończyła Liceum Plastyczne w Cieplicach oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Grafiki. Obecnie tworzy głównie ilustracje, zarówno prywatne, jak i na zlecenie wydawnictw oraz czasopism. W jej pracach tematami wiodącymi są fauna i flora, kobiety, a także dzieci. Ilustracje mają lekki i subtelny charakter, a forma przedstawianych na nich obiektów często sprowadzana jest przez artystkę do zgeometryzowanych linii i płaskich plam koloru.

 

Praca “Rozrabiara”, wydruk – druk pigmentowy, 25 x 25 cm. Cena wywoławcza: 120 zł. Sprzedano za: 400 zł

/Posted by: bwajg

EMANUELA CZUJOWSKA [ur. 1970, Wrocław]

Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom artysty plastyka uzyskała w roku 1994 w pracowni plakatu i ilustracji u prof. Rolfa Mullera w Hochschule fur Grafik und Buchkunst w Lipsku. Od 2004 roku mieszka w Karkonoszach. Prowadzi działalność twórczą w zakresie grafiki, fotografii, rysunku, malarstwa i drobnych form artystycznych. Eksperymentuje z technikami malarskimi i materiałami. Zajmuje się edukacją artystyczną prowadząc zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Swoje prace prezentowała m.in. we Wrocławiu, Tilburgu, Amsterdamie, Lipsku. Prezeska Grupy Artystycznej „Pi-Art.”

 

Praca “Miedziany”. akryl na płótnie, 100 x 100 cm, 2020. Cena wywoławcza: 2 400 zł. Sprzedano za: 5 000 zł

/Posted by: bwajg

GRZEGORZ SZYMCZYK

Malarz i aktor związany w przeszłości z działalnością Grupy Plastyczno-Teatralnej „Pławna 9” oraz z  Teatrem Formy J. Markockiego (dawny Współczesny Teatr Pantomimy) we Wrocławiu. Uczestnik plenerów malarsko-rzeźbiarskich w Pławnej. Autor małych form happeningowych oraz wystaw, które prezentuje od 1988 roku. Laureat III Nagrody w XX Ogólnopolskim Turnieju Poetyckim i Plastycznym „O złotą lampkę górniczą” w Wałbrzychu (1988). Ważniejsze wystawy: 1995 – Bolesławiecki Ośrodek Kultury. Wystawa zbiorowa i happening – „Rozstrzelanie tęczą”; 1996 – Happening „I ryby zakrzykną ogniem” w Sobieszowie, w Zgorzelcu; 1997 – Galeria Małych Form Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej w Jeleniej Górze – wystawa indywidualna; 1999 – Galeria „Ma-Do” w Świeradowie – wystawa indywidualna; 2000 – Piwnica Staromiejska w Zgorzelcu – wystawa indywidualna; 2001 – Międzynarodowy Festiwal „Dolnośląska Jesień Pantomimy” we Wrocławiu – wystawa indywidualna; 2002 – Galeria „Szalom” w Krakowie – wystawa indywidualna i happening „Przedstawienie musi trwać”; 2008 – BWA Jelenia Góra, „Circus Nemo”.

Praca “Gra szklanymi kulkami”, olej na płótnie, 60 x 80 cm. Cena wywoławcza: 1 250 zł. Sprzedano za: 1 300 zł

/Posted by: bwajg

RYSZARD TYSZKIEWICZ [Cieplice Śląskie-Zdrój]

Uczeń Jerzego Dudy-Gracza. W 1981 roku uzyskał status artysty plastyka nadany przez Ministerstwo Kultury i Sztuki. Opiera się na tradycyjnych wartościach w sztukach plastycznych. Jego dzieła gościły na wielu wystawach w Polsce i za granicą. Mieszka i tworzy w Jeleniej Górze.

“Moją inspiracją jest miejsce, w którym żyję – Kotlina Jeleniogórska, Karkonosze. Ich skały, lasy, pola, góry, każde z nich mające własną historię, opowieść, bajkę. Szczególnie te ostatnie starałem się ożywić na moich obrazach. W ten sposób stworzyłem świat z jego własnym biologicznym rytmem, wprawianym w ruch nieznaną, tajemniczą siłą mojej – naszej – karkonoskiej krainy. Tym właśnie jest ten cykl obrazów – bajką, tajemnicą, naturą ożywioną w niespotykany sposób.”

 

Praca “Ratusz, Jelenia Góra”, olej na płótnie, 30 x 33 cm. Sprzedano za: 600 zł

/Posted by: bwajg

Prezentowana praca jest reprodukcją. Oryginał wykonywany był na zamówienie Izerskiego Parku Ciemnego Nieba. Wymiary: 65 x 65 cm; 83 x 83 cm (w oprawie). Cena wywoławcza: 480 zł. Sprzedano za: 950 zł

 


MATYLDA KONECKA

Artystka urodziła się we Wrocławiu ale wychowała w Szklarskiej Porębie, gdzie sprowadziła się razem z rodzicami i dwojgiem braci w 1994 roku. Ukończyła architekturę Krajobrazu na wrocławskim Uniwersytecie Przyrodniczym ale związana jest wyłącznie ze sztuką- a konkretnie ilustracją. Współpracuje z największym szkockim wydawnictwem sztuki Edinburgh Arts, a jej prace najczęściej ukazują krajobraz Anglii. W jej pracach jednak można też znaleźć motywy izersko- karkonoskie i sporo elementów sugerujących wielki sentyment i miłość do własnego regionu. Matylda Konecka brała udział w kilku plenerach artystycznych, kilkunastu wystawach zbiorowych i indywidualny w Europie, należy do stowarzyszenia Nowy Młyn – dzisiejszej Koloni artystycznej Szklarskiej Poręby, zrzeszającej artystów z całego regionu, wśród nich rzeźbiarzy, grafików, malarzy, ceramików, poetów, ludzi teatru.

/Posted by: bwajg

Praca z cyklu “Archetyp, świadomość wyzwolona przez przedmiot”. Wymiary: 60 x 60 cm. Cena wywoławcza: 600 zł. Sprzedano za: 610 zł

Jest to seria fotografii cyfrowych obiektów (martwych natur) z 2013 roku. Moim celem jest tworzenie klasycznych portretów przedmiotów zapomnianych i niechcianych. Mam wielką potrzebę pokazywania przedmiotów których czas już minął. Zdjęcia wykonane w świetle dziennym (zastanym). Obiekty i tło tych obrazów nie zostały zmodyfikowane. Prace wydrukowano na papierze archiwalnym HAHNEMUHLE FineArt i oprawiono w passe-partout i drewnianą ramę.

 


ALICJA KOŁODZIEJCZYK

Absolwentka Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii w Jeleniej Górze. Od 2017 roku realizuje projekt „Cinema” inspirowany magicznym klimatem siedziby Teatru Cinema w Michałowicach. Równocześnie tworzy autorski cykl zatytułowany “Archetyp – świadomość wyzwolona przez przedmiot”. Zawodowo zajmuje się fotografią still life i projektowaniem stron internetowych. Współpracuje z Agencją Fotograficzną Living4Media oraz StockFood.

Po więcej odsyłamy tutaj: fb / ig

/Posted by: bwajg

Praca “Mandala”, akwarela na papierze, 62 x 48 cm. Praca pochodzi z prywatnego zbioru kolekcjonera. Sprzedano za: 20 001 zł


URSZULA BROLL [ur. 1930, Katowice; zm. 2020, Przesieka]

W 1949 roku rozpoczęła studia w katowickiej uczelni artystycznej na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1955 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem. W latach 50. XX w. uczestniczyła w spotkaniach grupy studentów, którzy nieoficjalną wystawą w 1953 roku zainicjowali działanie jednej z pierwszych w Polsce awangardowych grup artystycznych – St-53. Artystka uczestniczyła w wystawach grupy do 1958 r., m.in. w krakowskim Pałacu Sztuki i w warszawskiej Galerii Krzywe Koło. W 1957 i 1959 roku wzięła udział w drugiej i trzeciej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Od roku 1967 współtworzyła Grupę Oneiron, uczestnicząc np. w powstawaniu tzw. Czarnych Kart, a także w pracach translatorskich i wydawniczych podejmowanych przez Andrzeja Urbanowicza i Henryka Wańka. W 1974 roku z Andrzejem Urbanowiczem współtworzyła w Katowicach pierwszą wspólnotę buddyjską. W 1983 roku przeprowadziła się do Przesieki. W 2005 i 2016 roku odbyły się jej duże retrospektywne wystawy w BWA w Jeleniej Górze i w BWA w Katowicach. Zrealizowała wiele wystaw indywidualnych i brała udział w szeregu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Muzeum Śląskiego w Katowicach, Muzeum Historii Katowic, Muzeum w Koszalinie, BWA w Jeleniej Górze, Galerii Bielskiej BWA oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

/Posted by: bwajg

Praca wykonana w technice komputerowej, 2021. Odbitka 1/3, sygnowane z przodu, oprawa: szyba, drewniana rama. Wymiary: 58 x 158 cm. Sprzedano za: 2 000 zł

 


ZBIGNIEW SZUMSKI

Reżyser teatralny, plakacista, grafik, rysownik, scenograf. Absolwent ASP w Gdańsku na wydziale Grafiki i Malarstwa, dyplom u prof. Jerzego Krechowicza. Współzałożyciel i dyrektor Teatru Cinema, interdyscyplinarnej formacji funkcjonującej na granicy teatru, tańca i sztuk wizualnych, reżyser wszystkich jego przedstawień. Mieszka w Michałowicach w Karkonoszach.

„Dlaczego malarz bierze się za robienie teatru? Zaryzykuję przypuszczenie, że z powodu świadomości narzędzia. Malarz, który stał przed białym prostokątem płótna musiał znać swoje ograniczenia: miał przełożyć trójwymiarową i czaso-przestrzenną rzeczywistość na dwa wymiary. To mogło być ograniczeniem nie do zniesienia. Zamienił więc płótno na pudełko sceny, oddzielone od widza linią rampy. Na linii rampy jest granica, owa tafla lustra, ale odbicie nie jest odbiciem przedmiotowej rzeczywistości. To indywidualne doświadczenia widzów, ich biografie, lęki i chwile satysfakcji, ich heroizm i śmieszność, to wszystko co o sobie wiedzą i z czego sobie sprawy nie zdawali – mogą zobaczyć w lustrze sceny. Obraz jest plastyczny i wibrujący. Lustro rampy umożliwia ogląd ludzi i zjawisk w całej ich złożoności i głębi. Więc jeśli malarz bierze się za robienie teatru to także z pokusy, że pomimo iż wszyscy widzą to samo, to każdy zobaczy co innego.” / Grzegorz Kowalski, fragment wstępu do katalogu do wystawy rysunków teatralnych Zbigniewa Szumskiego

/Posted by: bwajg

ALICJA SZYMAŃSKA

Ukończyła Wydział Grafiki u prof. Jana Jaromira Aleksiuna we wrocławskiej PWSSP w 1981 roku. Była projektantką wzorów w Fabryce Dywanów „Kowary” S.A. i Kamiennej Górze. Obecnie zajmuje się malarstwem, akwarelą, monotypią i rysunkiem. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych. Brała również udział w wystawach prezentujących jeleniogórskie środowisko artystyczne w BWA w Jeleniej Górze, w Ogólnopolskiej Wystawie Grafiki „Źródło” w Białej Podlaskiej w 1988 roku, w wystawie „Pro Figura’’, w Bautzen w 2001 roku, w jeleniogórskim BWA w roku 2012 w wystawie „Znaki czasu. Zapisy przestrzeni”. Prace w zbiorach Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, BWA w Jeleniej Górze, zbiorach prywatnych w Polsce, Kanadzie, Anglii, Szwecji, Holandii, Australii i USA.

 

Praca “Schody nocą w Jeleniej Górze”, rysunek tuszem, 75 x 56 cm (z oprawą). Cena wywoławcza: 410 zł. Sprzedano za: 700 zł